Paolo Martin: il pensiero in tre dimensioni

Manca sempre meno all'uscita ufficiale della nostra collezione di stampe autografate a tiratura limitata dei bozzetti di Paolo Martin; abbiamo già raccontato la carriera del Maestro del design in un articolo dedicato e oggi vogliamo lasciare che il grande designer parli per se stesso, riportando alcuni estratti di interviste fatte nel corso degli anni.

Nel suo libro parla di come Michelotti – titolare dell'omonimo studio dove ha iniziato la sua carriera – sia stato per lei un padre, un Maestro, una persona a cui deve tutto; cosa le piaceva di quel posto e perché ha deciso di andarsene?

Ciò che mi ha sin da subito colpito di quell'abiente sono stati la genuinità e la freschezza con le quali si lavorava, un approccio al lavoro nobile che ormai si è perso.

È stata  per me un'esperienza iniziatoria, e il motivo per il quale ho deciso di andarmene non riguarda Michelotti ma la mia curiosità, la mia voglia di esplorare strade nuove ed espandere le mie conoscenze: la mia creatività aveva bisogno di nuovi canali, nuove esperienze. 

Qual è stato il principale apporto alla sua carriera da quegli anni nello Studio Michelotti?

I miei compiti iniziali consistevano nel fare la punta alle matite, cancellare, attaccare le puntine sul tecnigrafo o stendere i fogli di carta; era la mia prima esperienza ed era un mondo nuovo tutto da imparare.

È nello Studio Michelotti che ho imparato davvero a disegnare un'automobile, intendo un'automobile vera dove si possano aprire le portiere, far scendere i vetri, ribaltare le capotte: bisogna essere concreti perché il disegno in questo mestiere è un mezzo, il fine è la realizzazione nel prototipo nella materia

E cos'è cambiato nella sua vita di designer entrando a far parte della grande Pininfarina?

L'ingresso in Pininfarina ha rappresentato l'importante salto dal piccolo artigiano all'industria: tutte le mie conscenze erano limitate a uno spazio ristretto, e in questo nuovo ambiente si sono improvvisamente dilatate. 

In Pininfaria ho avuto la foruna di avere carta bianca direttamente dal direttore Martinengo, una libertà che mi ha permesso di sfogare la mia creatività e comprendermi meglio nella mia professione: ho disegnato moltissime vetture e ho imparato a conoscere tanto i miei limiti quanto le mie capacità. 

Era un ambiente in cui è stato bellissimo lavorare: il lavoro veniva preso come divertimento, dunque non era per nulla competitivo.

Con Martinengo poi siamo stati una bella coppia, la sua passione per la pittura faceva sì che vedesse le automobili in chiave poetica. 

Arriviamo agli anni della Dino Competizione, una delle sue creazioni alle quali è più affezionato; perché è per lei così importante?

La Dino Berlinetta Competizione è stata la mia prima automobile, con il disegno realizzato sul tecnigrafo in camera da letto e il modellino sul balcone di casa: l'ho vissuta in maniera viscerale.

Un giornalista della Revue Automobile l'ha definita uno dei più begli oggetti che l'uomo abbia disegnato perché esprime felicità, e quella felicità è probabilmente quella che ho provato io nel progettarla. A me piace per la sinuosità, per le proporzioni armoniche; anche l'idea del tettuccio-porta è un elemento che rende la vettura semplice in modo originale. 

Pensando anche solo ai sopracitati, i suoi modelli sono piuttosto diversi tra loro per forme e personalità, con pochi elementi distintivi della sua mano; come mai?

La ragione è da ricercarsi nel mio carattere curioso e volubile e dunque le mie auto e i miei oggetti non seguono un archetipo fisso, è per questo che mancano gli elementi distintivi. 

A me piace inventare, e inventare è un'esperienza sempre nuova. Trovo poi che questa libertà mi rispecchi.